聽感都這樣了，你還敢“亂踩踏板”嗎？
在之前的文章中，我們介紹了鋼琴下面的三個踏板的功能。其中，我們有提到，在這三個踏板之中，我們用到的最多的其實是最右邊的延音踏板。而在一般的語境下，提到鋼琴的踏板，我們一般也都會認爲指的是延音踏板。
而正是因爲這個踏板的存在感之強，很多同學都會對其產生一種依賴或者逆反的心理，即喜歡演奏鋼琴時全程踩踏板，或者完全不踩踏板。事實上，這兩種做法在很多情況下都是有問題的。
那麼，我們究竟應該如何正確地使用踏板呢？
雖然我們不能排除有的曲子需要全程踩踏板的情況的存在，但是在一般情況下，如果全程踩踏板，我們往往都會得到一種渾濁的聽感。
我們知道，延音踏板的工作機理是使壓在琴絃上的制音器從琴絃上起開，從而使琴絃的振動變得可持續。所以說，如果我們全程踩踏板，那麼我們彈下的每一個音都會可持續地振動，一直到其動能耗盡爲止。
如果你演奏的曲子的曲速較慢，慢到你需要等每一個音或和絃的音都自然消失之後，纔開始彈奏新的音或者和絃，那麼全程踩踏板自然無所謂。
但如果你演奏的曲子的曲速較快，那麼很有可能，當曲子的和絃已經發生變化的時候，你演奏的上一個和絃的音還沒消失。這就意味着，上一個和絃的音會加入到你下一個和絃的和絃音的構造之中。
在這裏，我們以《D大調卡農》爲例，給大家聽聽全程踩踏板是個什麼效果。爲了更好地展示出全程踏板的效果，在這裏原曲的曲速被稍微地調快了一些。
可以發現，這個演奏基本上是一片糊了。要真彈成這樣，相信你的鋼琴老師在聽完之後，對你的態度一定會變得特別的儒雅隨和。
既然有全程踩踏板的同學的存在，那麼相應地，就一定會有全程都不踩踏板地演奏曲子的同學的存在。
雖然說有不少的曲子確實沒有要求我們踩踏板，比如巴洛克時期的一些作品和一些節奏歡快的兒歌。但是，如果不考慮作品的時期和風格，所有曲子一律都全程不踩踏板，那麼我們往往都會得到一些奇怪的效果。
上面是演奏肖邦的幾首曲子踩了踏板和不踩踏板的區別。我們能夠很明顯地發現，不踩踏板演奏肖邦的曲子的話，原曲的那種抒情的感覺一下子就沒了。取而代之的，是一種比較滑稽的感覺。
當然，我們不能說這樣演奏就是完全錯誤的，畢竟每一個作品肯定都不止一種演繹的方式；但是，如果想要還原出原曲的感覺或者說迎合聽衆的審美需求的話，那麼這樣做就是有一定的問題的。
事實上，延音踏板的使用遠遠沒有很多同學想象的那麼難，但如果想要熟練地使用好延音踏板的話，那還是得花一番工夫的。
踩踏板的時候，我們需要把前腳掌中部放在踏板的圓端上，腳掌要一直緊貼着踏板，腳後跟則始終着地，作爲支點進行活動。腳掌切忌離鋼琴過近或過遠。
踩踏板的方式根據踩踏板的深淺，可以分爲全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板，或有控制地逐漸加深地踩下等。而放踏板也有一次全部放完，放一部分(1/4，1/2，3/4等)或有控制地慢慢放起等的幾種類型。
在音或和絃彈奏的同時踩下的踏板叫同步踏板、直踏板，這種踏板應用得最多；在音後切換的叫切分踏板，可輔助連奏、和聲連接以及加強旋律的歌唱性等；在音前踩下的踏板，叫預備踏板，多用於樂曲或新段落的開始或較長時值的休止符之後。
另外，還有一種特殊的踩踏板的方式叫作抖動踏板，也叫顫音踏板，是一種連續不斷地急速更換踏板的踏板踩法。這種踩法多用於連續的音階上，可使得演奏過程中音量能夠得到保持，又可避免聲音的渾濁。
踏板既然有踩那就自然會有收，踏板的收分爲強收和弱收。強收是指猛然地放開踏板，其往往會使音樂戛然而止，從而帶來一種強烈的音響效果；弱收則是緩慢地放開踏板，音響效果比較柔和細膩，適合抒情的樂曲或片段。
在應用這些踏板的時候，我們還需要掌握幾個簡單的規則。一是根據和聲的變化來更換踏板，即儘量不要讓上一個和絃的音干擾到之後的和聲。
二是根據音區的不同來選擇踏板的使用方式。如果演奏的音或和絃裏低音區的音較多，那麼踏板的使用就要收斂一些，避免低音之間互相疊置，使得音樂變得渾濁；高音區的音較多的話，踏板的使用則可以稍微放開一些。
三是根據樂曲的性質、音樂的形象、音樂的語氣來決定踏板的使用。抒情歌唱性質的旋律，一般用切分踏板；雄壯有力的旋律，可以選用直踏板或切分踏板；活潑歡快的旋律一般用直踏板；舞蹈性質的旋律一般用直踏板；復調性質的旋律少用或不用踏板。
四是根據作品的時代和風格來選擇踏板的使用方式。比如演奏現代鋼琴發明之前的很多作品需要少用或不用踏板，而演奏很多的浪漫派作品則需要多用踏板。